statement

Después de un estado anímico de introspección en donde me cuestionaba lo que estaba haciendo y lo que quería realizar plásticamente, concluí que lo que disfrutaba dentro de mis prácticas artísticas es aplicar pintura. De esta conclusión diversifique mis ideas, conceptos y formas en una sola palabra: Pintura. Desde entonces me he dedicado a escudriñarla en su acepción de color preparado para pintar. Aseveración que me motiva a intentar a través de mi trabajo llevar a los espectadores a escenarios cotidianos, discursivos y contemplativos de la pintura dentro situaciones reales y evocativas.

Los materiales y soportes empleados para la producción son todos aquellos vinculados con la creación pictórica, tanto del contexto académico como industrial, así mismo, las técnicas y herramientas empleadas, siempre destinadas y enfocadas a recrear y transmitir nuevas formas de apreciación de la pintura.

Defino mi obra como una oda a la materia pictórica, toda ella bajo una continua reinvención de conceptos y experimentación de formas a través del análisis de sus cualidades físicas y alegóricas. De esta manera la producción artística es agrupada en 4 series tales como, Consumibles: la materia pictórica albergada en “cuerpos contenedores” y los instrumento que la alteran, Contenedores: el marco como dique o muro de contención de la pintura, Inesperado: interioridad de la pintura en contextos evocativos y de ficción, y finalmente Fluidez Expansiva, alcance de la materia pictórica. Series en la que utilizo pintura para recrear y evocar visualmente la misma, y buscar a través de ellas nuevas formas de iconografiar la pintura presente en nuestro entorno.

Rómulo Martínez

 

 

After a mood of introspection where I questioned what I was doing and what I wanted to do plastically, I concluded that what I enjoyed within my artistic practice is to apply paint. This conclusion diversifies my ideas, concepts and forms in one word: Paint. Since then, I have dedicated myself to scrutinize it in its meaning of color prepared to paint. Assertion that motivates me to try through my work to bring viewers to daily scenarios, discursive and contemplative of the paint in real and evocative situations.

Materials and supports used for the production are all those associated with the pictorial creation, both academic and industrial context, likewise, techniques and tools employed, always aimed and focused to recreate and transmit new forms of appreciation the paint.

I define my work as an ode to the pictorial material, all of it under continuous reinvention of concepts and experimentation of forms through the analysis of their physical and allegorical qualities. In this way the artistic production is grouped into 4 series such as, Consumables: pictorial material housed in “container bodies” and the instrument that alters it, Containers: the frame as a dam or retaining wall of the paint, Unexpected: interior of the paint in evocative and fictional contexts, and finally, Expansive Fluidity, the scope of pictorial material. Series in which I use paint to visually recreate and evoke the same, and search through them new forms of iconography paint present in our environment.

Rómulo Martínez